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| 當代藝術展 Mirroring Homeward – Contemporary Art |
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(記者陳家珍台北報導)
去年十一月中旬，十位當代藝術家朱為白、廖修平、李錫奇、陳張莉、莊普、賴純純、蔡志榮、潘鈺、陶文岳和林偉民，應邀至巴黎大皇宮參加第一屆法國藝術沙龍聯合大展，他們的作品悠游於超越於國界、媒材、傳統／現代、抽象／寫意之上，充分展現其創作資歷的深厚，以及各自獨特的創作風格和路數，深受當地藝術家與藝評界的矚目與好評。
有感於藝術家們忠於自我，其作品從不同的切入點，折射出須虛實相間、變動不居的面向，正如一面映照當代心靈的鏡子。因此，台灣的天使美術館特地策劃以「境外之鏡」(Mirroring Homeward)為名的展覽，再一次將這十位藝術家的作品集結在一起展出，展期從6月6日到6月30日。
2006年11月配合巴黎首都藝術-當代藝術週的開始，由法國文化部與四大沙龍團體攜手，於巴黎大皇宮(Grand Palais)舉辦了第一屆法國藝術沙龍聯合大展(LE SALON 2006)，目的在表達出當代多元創作和不同形式、媒材的融合。而受邀請推薦的多位台灣創作者，當時也部分地呈現了台灣當代藝術的多元性，因此，巴黎的展出宛若一面明鏡，它羅列出參展藝術家對時代環境變遷的敏銳情感及理性思維。
「境外之鏡」的十位藝術家，除了在創作領域上均發展出個人獨特的風格外，他們的創作不馭於傳統藝術的束縛，不僅兼具東西方藝術之長，往往又另闢蹊徑，展現宏觀的藝術視野和旺盛的企圖心。
此次參展最年長的藝術家朱為白，在創作上不受年齡的限制，仍然求新求變，融合了版畫的雕刻手法，以刀代筆在白紙鏤雕切割，在層層疊疊縷空長方形、正方形和圓形體的交會中，呈現東方意境的建築空間效果，帶有極簡藝術的現代感。旅美的廖修平素有台灣「版畫之父」之稱，他將版畫的壓印特色移轉至畫布上，裱貼金箔施以彩繪，傳達來自於個人和鄉土不可抹滅的深層記憶、圖騰符碼。「畫壇變調鳥」李錫奇，藉不斷的試練新質材來融入創作，重新以傳統的中國漆畫為媒介，利用漆的收縮與光澤的獨特基底效果，及取自牌匾、七巧版的造型特徵，以錯位、變置、再組合的手法，將抽象符號再拆解，重新賦予它的多變性與想像力，創造出個人明快俐落的「本位」詮釋。
莊普早年留學西班牙，他的作品表達一種單純的意念，利用印章覆蓋的形式，在不斷重覆疊印的過程中，隱喻生活的歷練和感悟。陳張莉來自紐約，使用單純的黑與白去探索空間，表現自然抽象的意境；而留日的賴純純，用色純粹、筆觸豪邁大膽，接近現代禪的實踐。蔡志榮則橫跨多媒材領域，他對社會和環保議題的關注，使他創造並發展了個人獨特的抽象符碼語彙。潘鈺的繪畫從深層心理主動挖掘傳統的題材，利用不同排列組合，產生新的視覺意念。留法的陶文岳創作悠遊於抽象與寫意之間，散發抒情詩意。林偉民則利用不同質材組合，營造自然空間意象，來關懷自然與人文生活。
藝術家需要一面鏡像以認識自我；同時藝術家也是一面明鏡，清楚的反映社會變遷中的得與失，這些都無疑地對未來提供了更寬廣的反思空間。歡迎藝術的同好屆時蒞臨觀賞，詳情請上天使美術館網站 www.acpd.com.tw
展覽地點：天使美術館 台北市信義路三段41號1樓
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