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| 第十六屆台中縣美術家接力展藝術家蔡曉芳中縣文化中心 |
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[記者姜閎仁台中報導]蔡曉芳先生創作逾三十年，成就作品逾數萬件，被許多人譽為「當代官窯主人」。此次獲選為藝術薪火相傳第十六屆台中縣美術家接力展藝術家之一，台中縣立文化中心精心挑選出的作品，展出日期自即日起至十二月廿六日，地點為台中縣立文化中心三樓文物陳列室喜歡曉芳窯民眾千萬不要錯過。
從1974年燒製出的第一只寶石紅釉杯開始，蔡曉芳先生創作逾三十年，成就作品逾數萬件，種類涵括溫潤的宋瓷，元、明、清三代風格各異的青花瓷，清亮豔麗的清朝粉彩、鬥彩，以及孔雀藍、嬌黃、青瓷、天目與各式紅釉等不可勝數的單色釉瓷，期間更重現出日本、荷蘭、土耳其等國之遺珍瑰寶，也因此被許多人譽為「當代官窯主人」。
有很多人對蔡曉芳先生的認識是始於他的「仿古作品」。不過，若綜觀其創作歷程中的各個階段，實則是以多方面的領域同時研究發展行進著，當然，仿古是其作品中的一個重要面向，雖然曉芳先生在仿古領域之成就有目共睹，但卻不能就只視其為一仿古之藝術家而簡單地加以概括。外在形制或許看似易仿（但也並非那麼簡單，無論是器物各部份的比例、角度、弧線、胎的厚薄，甚至是重量等等皆須精確，若否則如顧愷之所言：「有一毫小失，則神氣與之俱變矣。」），但重現歷代各種釉彩的呈色卻非得豐富的化學知識與經驗不可。
曉芳先生為此，除早年即在家中一角造設小窯嘗試各式釉彩之呈色，之後更在無數的實驗與不斷的修正中擷取經驗，期間並大量鑽研專業圖書與古籍查證比對，經過長時間心血的積累才獲致目前的成就。
一件完美的作品，除了美學上的基本要求之外，最重要的即是創作者的「心意」，當我們以手撫觸曉芳先生的作品時，從器物自身傳達出來的，是一種溫度與內蘊，彷彿手中之物有著自己的生命與情感。張大千先生曾讚許曉芳先生的作品：「造型優美，用色精準，高雅古緻，不但具當代陶瓷代表，在他的作品裡可以感受中華文化內斂的人文神韻。」實足以說明一切。
曉芳先生依照每種釉色的特性調配出適合的土的體質，再經由一些必要的程序，最後將器物置入窯中，在裡面，它在燃燒中把時間與種種變易與可能暴露在空氣（氣氛）與焰火之中，而在冷卻之時，再將其隱含與吸收於燒結成的陶瓷與結晶之內。
從1974年燒製出的第一只寶石紅釉杯開始，蔡曉芳先生即終日矻矻地埋首於中國陶瓷的領域，並在原物料取得極其不易的狀態下，仍將千年至今的歷代名窯菁華焠鍊於一個個窯爐內，每個窯爐就像是個時空隧道，徜徉於每個他意欲前往的窯址。
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